2月9日〜25日に開催されたテクノロジーアートの祭典「Media Ambition Tokyo」には、自動車メーカーのホンダがメディアアーティスト・浅井宣通とともにつくった作品『CONNECTED FLOWER』が展示された。なぜ自動車メーカーがアート作品をつくるのか？ 浅井とホンダの阿部典行、デザイナーの廣川玉枝という3人によるトークからは、ホンダの「テクノロジー」に対する姿勢が浮かび上がってきた。
TEXT BY SHUNTA ISHIGAMI
廣川がデザインしたフラワーロボは美しい曲線を描いており、どこか妖艶ささえ感じさせる。PHOTOGRAPH BY KOKI NAGAHAMA/GETTY IMAGES FOR MEDIA AMBITION TOKYO
2月9日〜25日に開催されたテクノロジーアートの祭典「Media Ambition Tokyo（MAT）」。今年で6年目を迎えるMATでは、企業とアーティストのコラボレーションによる作品も多く発表されている。今回自動車メーカーのホンダがメディアアーティスト・浅井宣通とつくり上げた『CONNECTED FLOWER』は、LOVEとPEACEという言葉が含まれているツイートを世界中から集め、そのツイートをもとに花型のロボットが美しい光の花を咲かせる作品だ。
「人と人が繋がることで生まれる、愛おしさや喜び、幸せを拡げたい」というホンダの思想を体現せんとするこの作品はいかに生み出されたのだろうか。2月19日には展示会場となる六本木ヒルズ52階の東京シティビューに浅井とホンダの阿部典行、ロボットのデザインを務めたファッションデザイナーの廣川玉枝が集まり、作品がつくられていく過程から、人間とテクノロジーの関係性まで、さまざまな議論が交わされた。
浅井宣通｜NOBUMICHI ASAI｜東北大学理学部卒。メディアアーティスト。グラミー賞でのレディーガガとのコラボレーションなどフェイスマッピングを中心とした作品で世界的に知られる。ルーブル美術館、モスクワの「Circle of Light」など世界各地のアートフェスティヴァルにおいてスピーカー、審査員としても活躍。文化庁メディア芸術祭、VFX AWARD、アルスエレクトロニカなど受賞多数。PHOTOGRAPH BY YAMAGUCHI KENICHI JAMANDFIX
人間のためのテクノロジー
──今回のプロジェクトはなんのためにやってきたとお考えでしょうか？
浅井宣通（以下、浅井）：テクノロジーの意味を問いかけたいなと思っていました。テクノロジーは必ずしも人間のためのものではないとわかってきているけれど、人間のためのテクノロジーにしたい。人工知能の最先端の研究でも、人類のための利益や、哲学と倫理を研究しようという流れが出ていている。「LOVE & PEACE」というと恥ずかしいイメージがあるんですけど、実はそれが必要とされてるんじゃないかなと。今回のプロジェクトにおいて、フラワーロボはホンダさんの象徴でもあります。ホンダが中心になって愛と平和を実現していくヴィジョンを表現している。そうありたいと願う決意や誓いみたいなものが込められていて、素敵な形にできたのかなと思っています。
阿部典行（以下、阿部）：ホンダのものづくりの中心には「人間中心」という考え方があります。今回も人間を中心としたテクノロジーのあり方を考えるうえで、数値では伝わりづらくなっている価値をどう届けるか考えていました。
──ありがとうございます。今回の作品ができあがるまでの過程を伺いたいんですが、浅井さん、廣川さんいかがでしょうか。
浅井：これをつくったのは去年の秋で、ちょうど北朝鮮の問題があったころ。核兵器の攻撃を受けるかもしれないと。世界は荒んでるなと思ったんですね。そういう時代に「愛と平和」にはリアリティがなくて、恥ずかしく感じてしまうのはなぜなのか考えたんですが、人々が「無い」と感じているからだと思うんです。無いから言葉に虚しさを感じる。だからデータで調べてみようと思って今回の作品をつくったんです。でも仮のプログラムをつくって走らせてみたら、すごい数のLOVEとPEACEというワードが集まってきて、画面があっという間に真っ白になった。あ、愛と平和ってあったんだという気持ちになれて。そのときに「WORLD IS FULL OF LOVE」というキーワードが思い浮かんだんです。
廣川玉枝｜TAMAE HIROKAWA｜ファッション、グラフィック、サウンド、ヴィジュアルデザインを手掛ける「SOMA DESIGN」と同時にブランド「SOMARTA」を立ち上げ東京コレクションに参加。第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。2017年SOMARTAのシグニチャーアイテム”Skin Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ。PHOTOGRAPH BY YAMAGUCHI KENICHI JAMANDFIX
──実際の過程としては、どういうふうにつくられていったんですか？
浅井：今回はロボットのデザインを廣川さんにお願いしました。オーガニックな生命体のようなものでありシンギュラリティを予感させるような、ポジティヴでもありネガティヴでもあり、両義性をもっているみたいな漠然としたものをイメージしていたんですけど、最初にイラストがあがってきたんです。それを見たときにすごいなと思って。なんでこのイメージなんだろうと。そこから最終型までなかなかつながらないと思うんですが、廣川さんはどうしてこういうものを思いつかれたんですか？
廣川玉枝（以下、廣川）：そうですね。このロボットをデザインするにあたって「世界中から愛を集めて花を咲かせるロボット」だと浅井さんから聞いて。なるほど、花型ロボットかと。デザインの根幹を決めないといけないので、一番大事な部分としてどういう形をしているのか考えたんです。そこで地面から何かを吸って花が開く、膝からイマジネーションを吸って上に花があるような形だろうなみたいな、ざっくりした構造みたいなものは考えていて。1週間くらいで考えなければいけなかったので、最初に何を根幹にもってくるか決めていました。
浅井：イメージが2Dから3Dになったときにすごく飛躍がありましたよね。造形ができたら中の機械をつくらなければいけませんでした。メカチームとしてはもっと首を太くしたかったんですけど、廣川さんは細くしてくれと。美人にしてくれと（笑）
廣川：どうせならいままで見たことない形のロボットがいいなと思って（笑）
浅井：メカチームが泣きそうになりながら頑張ってましたけどね（笑）。3Dプリントされるとプラモデルのパーツみたいになるので、そこから組み上げるわけですが、今回の取り組みはいかがでした？
廣川：ロボットをデザインできるのが単純に嬉しかったですね。昔は「ダンシングフラワー」とかありましたけど（笑）、現代における花型ロボットはどういう形をしているのか、ホンダさんや浅井さんと一緒につくっていけたのが楽しかったです。
阿部典行｜NORIYUKI ABE｜1984年本田技術研究所入社。エンジン設計者として第二期F1プロジェクトを皮切りに直噴エンジンなど先進研究に従事。1990年代後半からは電動車両を主に担当し、燃料電池車や1～3Motorの各種ハイブリッド車用電動システムを研究。2016年10月より現室課にて新型電気自動車を開発の傍ら、企業改革プロジェクトに携わり現在に至る。PHOTOGRAPH BY YAMAGUCHI KENICHI JAMANDFIX
──阿部さんはどうでしたか？
阿部：実はですね、最初の打合せのときにはロボットじゃなくて花の形だったんです。その次に見たら今度は人の形になっていて、でもすごくありがたいと思ったんです。花は自然がつくったもので、神がつくったようなところがある。一方でロボットはある意味で人がつくっていくもの。ネットワークだったりクルマだったり、そこから生まれる社会は意志をもってつくりあげていくものだと思うんです。そう考えたときに、こういうロボットに愛と平和が集まっていくのはわかりやすいし、みんなが協力しないといいものになっていかない。
浅井：ぼくが廣川さんにお願いしたときはお花と伝えていたんですけどね（笑）。
廣川：これは人にするしかないと思って。
浅井：「あ、違う」と思ったんだけど、すごくいいなと思って。それで提案してみたっていう。どうして人型にしたんですか？
廣川：デザイン的に、普通に造形の美しい花があったとして、それに近しいデザインをもってきても敵わないですから。どうしようか考えたときに、人々がLOVEとPEACEを集めて花を咲かせるから、何かしら人間らしさというか、生き物らしさをデザインに入れたほうがよかろうと。
リアリティとファンタジーのバランス
──データのように人間らしさと真逆にあるものを扱っているのに、表現されているものは有機的です。そのバランスがすごく面白いなと思いました。リアリティとファンタジーのバランスってどう考えられていますか？
浅井：テクノロジーもどんどん進化していくと生命に近づいていく感じがするんです。「バイオメトリクス」という言葉がありますが、テクノロジーが進化して壁にぶつかると、生命の模倣を始めるんです。いまの人工知能も脳を参考にしようとしていたり、生き物が先行している。テクノロジーと人間とが融合していくような流れを感じていて、そういうものが表現できたらいいなと。阿部さんはどう考えられていますか？
阿部：クルマでいえば、中に入るのが生命体であるお客様なので、人間を研究しないと商品としてお客様にアピールできません。本田宗一郎がかつて、研究所は人間を研究するところだと話していたことがあって。テクノロジーが進化していくとスイッチだとかハンドルの操作系だったり、そういうところがある意味で人間や生物に近づいていくと実感するところはあります。
──廣川さんは皮膚の拡張をするような作品をつくられていますが、今回は方向性がまったく異なりますよね。そのあたりの差はいかがですか？
廣川：アートとデザインって自分の仕事のなかでも日々バランスを調整しているんですけど、今回は売り物じゃなくて表現なので、それを強くしないと意味ないぞとは思っていて。LOVEとPEACEを集めると花が開くことが一発でわかるデザインにしなきゃいけない。人がそれを見て何かを感じとるのが一番大事だと思っていました。今回は面白い形にできたなと、わたしとしても嬉しかったですね。
世界30カ国から集められたデータが地球の形を表現したグラフィックにヴィジュアライズされている。PHOTOGRAPH BY KOKI NAGAHAMA/GETTY IMAGES FOR MEDIA AMBITION TOKYO
──ホンダで作品をつくるのは、ほぼ初めての取り組みだったと思うんですが、ものづくりの考え方だったり、作品にインスパイアされたことはありますか？
阿部：周囲から集めてひとつの形に集約するという考え方は、非常に参考になりました。われわれエンジニアって、いろいろな問題を解決するときに「分解」するんです。難しい問題は簡単な問題に分解しましょうと。細分化して、一人ひとりの技術に落とし込んで全体を解決するのがいままでのやり方でした。でもそういうやり方もだいぶ行き詰まってきているので、分解ではなく統合で問題を整理したほうがいいんじゃないかと。先ほど社会とかネットワークという言葉がありましたけど、問題を解決するにあたって、周りを見ながらひとつのものに向かっていく。社内でもそういうことを今後の開発につなげていけたらと思っています。
「折り合い」をつけること
──浅井さんはテクノロジーを手段としていますが、テクノロジーってどこに向かっていくと思いますか？
浅井：ぼくは小さなころからテクノロジーが大好きで、とにかくどんどん進化していくテクノロジーがいまでも好きなんです。ただ、いまものすごいスピードで進化していく時代のなかで、疑問を感じるようになってきた。勝手に進んでいくような怖さがあって、人間とテクノロジーの関係性を問いかけるようになってきた。阿部さんはどうですか？
阿部：われわれはテクノロジーはコントロールして使うものだという側面があるので、テクノロジーを拡張して暴走するというイメージはないんです。テクノロジーをコントロールするという強い意志がある。ただ、危惧しているのは、コントロールできないところも出てきているのでその折り合いをどうつけていくのか。市場とかお客様が技術やコンテンツをつくっていく時代になると、コントロールが効かなくなってくるので、いかに社会と折り合いをつけていくのかは課題になっていくのかなと思いました。
──最後に、これから活動をどう発展していかせたいですか？
阿部：「ユーザージェネレイテッドコンテンツ」みたいな考え方があると思うんですが、市場やお客様とコラボレーションするのは大切だなと今回気がつきました。われわれが単純に商品を出すのではなく、コラボレーションする大事さを感じましたし、それを今後も実現していく努力をしていきたいです。
廣川：今回初めてロボットをつくってみてわかったことがたくさんありました。次はこうしたいなと、いろいろ考えることが進化に繋がるんだろうなと思いましたね。可能性があるなと。
浅井：ぼくは去年から自分のテーマとして「テクノロジー」と「アート」と「ヒューマニティ」を掲げてるんですが、人工知能が人間とどうかかわっていくのかは大きなテーマとして取りかかりたいと思っています。人工知能を神にした宗教団体ができたなんて話もありましたけど、やはり哲学や倫理の話になっていく。それこそアートが取り組めるフィールドだと思うので、そこに向かって発信していけたらと思っています。
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